Dimanche 27 novembre 2011
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Démarche artistique
Corps et flammes ou la capacité de l'essence des sens à faire fusionner la sculpture et son monotype, l'objet et sa trace, le corps et son empreinte.
L'oeil se rassure en cherchant à décoder une représentation fugitive propre à chacun selon son parcours, sa culture, ses ambitions.
La dématérialisation de la source, l'abolition de la dépendance à l'événement provoque la liberté d'interprétation de notre environnement.
Corps et flammes propose une réflexion sur l'empreinte et sa matrice dans l'évolution temporelle de l'observation créative.
Tel le bruit, la matière jaillit des entrailles du matériau pour révéler sa trace évolutive en mutation.
La fragilité du temps d'interprétation, quand la trace et le volume disparaissent et deviennent cendres.
Observer, ralentir cette fusion puis choisir le moment de la stopper, sans présager du résultat de chaque étape de cette évolution, devient le point nommé de l'oeuvre.
Provoquer et suspendre le processus de création à fin d’orienter le regard.
L'oeuvre se façonne pour évoquer un paysage, un corps, un portrait ou bien pour ne laisser que l'apparence de la matière active en quête d'identité.
S'en suit une démarche de définition de l'oeuvre par extraction et conservation.
La récupération, le choix de l'exploitation, la transformation, deviennent des étapes rituelles de la production sans ordre établi.
La forme n'appartient qu'à ceux qui l'imaginent dans la représentation stéréophonique qu'est l'empreinte et sa conséquence. Elle ne garde qu'un lointain souvenir de son origine non
prémédité.
La matière se laisse apprivoiser d'ou surgissent des images fugitives.
Exploiter les rapports intrinsèques entre la cause et l'effet.
Rendre abstrait ce qui ne l'est pas, pour rendre sensible notre environnement quotidien.
Suggérer des émotions comme révélateur de la matière.
L'œuvre unique et singulière multiplie les interprétations possibles afin d'éduquer notre regard à redécouvrir le monde social et naturel à chaque instant.
Les détails retiennent l'attention et conduisent la lecture en retirant la cause pour ne garder que l'effet.
L’œuvre ainsi créée donne un minimum d'indications pour que l'imagination naisse et puise dans ce que l'on a de plus profond : l'affect, la sensibilité, l'émotion...
Médiums : Feu, bois, papier.
Technique : Monotype et sculpture en bois.
Les oeuvres sont volontairement sans titre pour préserver l'imagination.
WLC.
